曲目列表
专辑简介
专辑介绍：谁对黑夜无动于衷？一个暂停时间和改变外表的阴影。睡眠、梦境、痛苦或灵感，黑夜打开了一扇门，只有它才拥有钥匙。它的沉默，画面和声音，使人的感官得到升华；正是通过影子，光辉才达到了顶峰。在这张专辑中，小提琴家玛丽安·皮凯蒂（Marianne Piketty）和她的Le Concert Idéal乐团探讨了对这种黑夜中的光明：从布朗热的夜晚和早晨到维瓦尔第的幽灵和极光，从伊萨伊（Ysaÿe）的梦想和诗歌到作曲家亚历克斯·南特（Alex Nante）的作品《星空之下》（Bajo la estrella）。这段旅程揭示了尽管地点、时间和人物会不同，但夜晚从未停止过释放那种神秘的气息...。“这部为小提琴和弦乐合奏而作的作品是献给玛丽安·皮凯蒂的。它是我围绕夜晚的寓言而写的一系列作品中的。沉默的气氛和写作中的某种紧缩感，与夜间可能暗示的精神超脱有关。这种“穿越沙漠”，在一些精神传统中很常见，将精神之夜视为新一天的矩阵。短语“Bajo La Estrella”（星空下）来自阿根廷作家雅各布·菲曼（Jacobo Fijman，1898-1970 年）的诗集“Estrella de la mañana”。他的作品见证了那个动人的夜晚。像许多其他神秘主义者一样，菲曼仍然处于黑暗与光明之间，处在疯狂和圣洁之间。”——Alex Nante作曲家介绍：亚历克斯 · 南特（Alex Nante ，1992年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯）是他这一代中最重要的拉丁美洲作曲家之一。亚历克斯曾师从多位作曲大师，拥有巴黎音乐学院、阿根廷国立艺术大学、巴黎第八大学和兰斯音乐学院的文凭。他参加了彼得-埃特沃斯基金会的指导计划，目前是伦敦国王学院的博士生。除了作曲活动外，他还是一位训练有素的吉他手、钢琴家和指挥家。在他的作品中，从独奏到管弦乐作品，一方面持续存在着一种夜间和梦幻般的气氛；另一方面，试图进入一个精神领域。东方和西方神秘主义诗歌的影响在他的作品中尤其重要，在他的一些声乐作品中可以看到。亚历克斯是里尔国家管弦乐团2021-22乐季和2022-23乐季的驻团作曲家，他目前是赫伦豪斯-埃登科本（Herrenhaus-Edenkoben）大学的奖学金获得者。亚历克斯-南特的作品赢得了多个奖项，如四个管弦乐作曲的一等奖： "Premio Nacional de música sinfónica y de cámara"（2018）和 "Île de Créations"（2015）的《La Pérégrination vers l'Ouest》，"Guillermo Graetzer" - SADAIC（2015）的《Tres Sueños Lúcidos》和 "大邱现代音乐乐团"（2010）的《Fulgor》。他对当代音乐的兴趣使他于2010年在布宜诺斯艾利斯共同创建了 "新音乐之友乐团"，并于2014年创建了巴黎大学城的当代音乐合奏 "Écoute"。自2018年以来，他是Awkas乐团的主要指挥。演奏家介绍：“紧密、热情、技巧、内在和慷慨”这些都是媒体对玛丽安·皮凯蒂（Marianne Piketty）的赞誉之词。从巴赫到皮亚佐拉，从巴洛克式的减弱到当代音乐的创新，小提琴家玛丽安·皮凯蒂的音乐家生涯正处于黄金期：作为独奏家、独奏会、合奏团团长以及她演奏的众多室内乐作品。她毕业于巴黎国家音乐学院和纽约茱莉亚音乐学院，师从伊扎克-帕尔曼和耶胡迪-梅纽因等大师，继承了古典小提琴音乐传统。2013年，玛丽安-皮凯蒂组建了Le Concert Idéal乐团，这是一个由来自不同专业背景的国际独奏家和室内音乐家组成的合奏团，他们利用所有资源，通过时间和空间，或是通过音乐与文学、戏剧和舞蹈的关系，从各个角度来探索他们的音乐。玛丽安-皮凯蒂是一位魅力四射的艺术家，热衷于发掘新的表演，且负有责任感和集体精神。严谨、高标准和超越自我是一位小提琴家的关键词，她以跑步的速度和运动员的节奏来练习她的乐器。宋雨琦被调教出奶水的视频
“在充满挑战而脆弱的生活阶段去获得生活的技能：学会归属并感知所见所闻，学习友爱与和善…所有这一切都是Nidaros Cathedral女子合唱团的使命的核心。 安德鲁史密斯版本中的安魂曲基于罗马天主教徒对死者的批评，然而，传统安魂曲的一些文字已经被替换为圣经中提到的儿童的悲惨命运，这反映的是今天过于频繁的冲突让年轻人成为无辜的受害者。 StåleKleiberg选择并巧妙地添加到安魂曲中的文字，增加了信仰、希望和爱的维度。 当一切看起来是黑暗时，一切也在发着光。“ -指挥Anita Brevik乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
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